En los años 60, el ideal no era mostrar el cuerpo femenino ni sus atributos, curvas, etc., sino parecer delgadas y aniñadas, mostrar el lado más infantil a modo de juego de seducción,así aparecieron las famosas “Lolitas”.
A mediados de los 60’s, la industria de la moda sufrió un proceso de innovación y revolución, gracias a la diseñadora Mary Quant, quien impuso la moda “mini”, que no era más que un pequeño trozo de tela. Este pequeño trozo de tela provocó la ira y el escándalo de unos padres de moral conservadora de la época, tachándolo de moda inmoral provocada por una música satánica.
La liberación juvenil, eso fue lo que significó esta década y este reflejo incidió también en las artes, las manifestaciones rupturistas y transgresoras llevaron al “Pop Art” de Andy Warhol.
Según avanzaba la década, la moda marcaba dos esquemas bien diferenciados, por un lado teníamos la moda “little girl”, donde la inocencia y la sensualidad se mezclaban, y por otro lado la moda psicodélica, de formas geométricas y rectas que comenzaban a mostrar abiertamente el cuerpo. Los vestidos y diseños geométricos, se inspiraron en la creciente competencia por conquistar el espacio, que existía entre la URSS y los EEUU.
Con las innovaciones espaciales, aparecieron nuevos tejidos, las telas dieron paso a los plásticos, que empezaron a utilizarse para crear todo tipo de vestidos y complementos, el plástico inundó el mercado.
Los pantalones vaqueros o Jeans, ya habían tenido gran importancia en los años ’50, donde su uso denotaba rebeldía. Hollywood ayudó mucho a difundir este mensaje popularizando esta prenda en películas de cowboys y en estrellas como Jame Dean, que impusieron entre los jóvenes la costumbre de usar vaqueros, como una prenda de expresión. Con el salto de década, esta expresión de rebeldía dio un paso más, dando lugar a los pantalones de campana.
Los pantalones “patas de elefante o campana” surgieron también en esta década, nacieron como respuesta de una sociedad rebelde, con ganas de romper con lo tradicional y los convencionalismos.
Los hippies llenaron de flores y color la sociedad mundial, gracias a los festivales de música, traspasaron las fronteras norteamericanas y desembarcaron en Europa, donde su discurso crítico y pacífico se plasmó no sólo en su voz, sino también en su forma de vestir.
Tras los clásicos “patas de elefante”, llegaron las camisas hindú, el pelo largo, todo como consecuencia de la influencia hippie. En contraste, los trajes y vestidos lucían con pantalones ajustados.
La aparición de la lycra desplazó al hasta entonces imprescindible algodón. Las mujeres buscaban ante todo la comodidad, más que la belleza, consiguiendo que la moda no tuviera sexo, así nacieron las prendas unisex.
Las mujeres se mostraban modernas e independientes, la prenda que marcó un antes y después para la ellas fue la minifalda. Completaba este nuevo look, unas medias estampadas y unas botas altas hasta por encima de la rodilla en lo ideal de color blanco.
Minifalda
La minifalda es la prenda más característica de esta época. Nos olvidamos de las faldas largas o faldas midi que llegaban por las rodillas para este tipo de falda que queda por encima de la rodilla. La culpable de esta tendencia no fue otra que Mary Quant que tuvo la idea de rebajar unos centímetros a una prenda que ya era muy utilizada.
Prendas Superiores
Para seguir con la estética femenina y no olvidarnos de marcar la cintura las prendas superiores, así como camisetas, camisas o blusas, se solían llevar por dentro del pantalón o falda. También son muy clásicos en esta época los cuellos y escotes de estilo redondo, conocidos como cuellos Peter Pan, así como las camisetas muy ajustadas.
Pantalones vaqueros y de campana
Los pantalones vaqueros se convirtieron en un must de la época y también los pantalones con campana. Los colores de los pantalones también eran muy llamativos y con estampados muy originales. Como no, no podían faltar las rayas y el bajo de los pantalones era muy alto, lo que estilizaba mucho la figura.
Botas Altas
Entre más altas, más estilo y mejor gusto.
Bandas en el cabello
No ha existido mejor accesorio para darle un toque chic a nuestra melena que las bandas anchas.
Medias con diseños psicodélicos
La moda psicodélica, de formas geométricas y rectas no solo decoraban el cuerpo de las mujeres, también expresaban sus sentimientos.
Chalecos con barbas
La mayoría de las chicas que los usaban se consideraban a sí mismas hippies. Actualmente esta prenda es parte del estilo boho.
Volantes
El movimiento no solo se manifestaba en la música o el arte, también en las prendas.
Sostén
El sostén se convirtió en el símbolo de la liberación femenina.
Gafas de Sol
Si tus gafas tenían la habilidad de cubrir la mitad de tu rostro eras catalogada como una chica supercool.
Sombreros
La gama de diseños era tan variada que podrías armar una colección con más de cien diferentes modelos.
Bikini
Aunque el bikini nació en 1946 en la década de los 60 tomó un auge sin igual al añadirle diversas figuras, colores y texturas.
Pantalones de cintura alta
Esta prenda es simplemente magnífica y por ello ha vuelto desde el fondo de nuestros armarios.
Blusas ombligueras
Si creías que los crop tops eran una prenda original has estado equivocada, las ombligueras llegaron primero.
Overoles
Durante los años 60 esta prenda no tuvo un gran despunte, pero llegados los 80 los podíamos ver en todos lados.
Delineador
De todos los cosméticos disponibles ninguno tuvo tanta demanda como el delineador porque ayudaba a realzar la mirada de todas las chicas.
Pestañas postizas
No solo eran largas y anchas también tenían diseños alucinantes: pétalos de flor o colores eléctricos que daban un toque característico a cada chica.
Diseñadores
Los diseñadores impulsaron con sus creaciones un estilo de vida y de pensar que rompía con los moldes de una sociedad conservadora, tanto más en una Europa que estaba un tanto anticuada. Diseñadores americanos, ingleses y franceses crearon las bases de una moda sólida, en la que lo importante es poder expresar lo que queremos sin necesidad de rigidez y adornos.
Mary Quant (1962)
Diseñadora británica que popularizó la minifalda. La longitud de la minifalda se situó en 15 cm sobre la rodilla, desde que se mostró al mundo por primera vez el 10 de julio de 1964 en un desfile en el que Mary Quant presentó su colección de verano con la modelo estrella Twiggy.
Es la encargada de introducir la era ‘mod’ y el ‘Chelsea Look’. Como resultado nacieron las botas a la altura de la rodilla, blancas y de material sintético, con cordones hasta arriba, así como los jerseys estrechos y acanalados, a rayas o con llamativos cuadros que encarnarían el ‘London Look’.
Cathy McGowan (1963)
La presentadora más famosa y popular programa de rock británico “Ready, Steady, Go!”, cautiva a miles de chicas con su look desenfadado y sus minifadas.
Adrèe Courreges (1965)
Fue un diseñador francés, fundamentalmente reconocido por sus diseños ultramodernos. Se disputó con Mary Quant, la invención de la minifalda. La minifalda, barata y atractiva estaba al alcance de cualquier mujer que se atreviera a llevarla.
Courrèges, le otorgó a la indumentaria femenina una mayor simplicidad, con diseños que permitían una mayor libertad y comodidad. Las formas geométricas tan características de sus diseños, basadas en cuadros, trapecios y triángulos. Lanzó una campaña denominada “Era espacial” que revolucionó el mundo de la moda.
Yves Saint Laurent (1966)
Famosa fue la creación del sujetador en los años 60, éste sería otro símbolo de la liberación femenina, mostrando tímidamente, las primeras prendas transparentes, el busto de las modelos, escandalizó al mundo.
Sus colecciones en los años 60 destacaron por la incorporación del esmoquin al vestuario femenino y por la implantación del prêt-à-porter como una línea comercial completa, fue el primer creador de alta costura que presentó una línea de esta nueva categoría de moda. En 1966 inauguró su primer local que comercializaba prêt-à-porter. También fue el primer diseñador que incorporó mujeres de raza negra como modelos en sus desfiles.
Revistas
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